SAMBYPEN
 
　1992年生まれのサンバイペンは、幼少期をヨーロッパとアメリカで過ごしました。ニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインに進学しましたが、中退しました。社会主義国のプロパガンダ的なイメージとニューヨークのタイムズスクエアの看板の類似性に気づき、商業イメージのパロディを作り始めました。サンバイペンは、2015年にミシュランのマスコットであるビバンダムをパロディ化した作品を制作し、アーティストとしてのキャリアを築き始めました。初の個展の後、サンバイペンは数多くの展覧会を開催し、デビュー以来最も有望な現代ポップアーティストの一人に成長しました。 
 
　パロディの精神を貫くこのアーティストは、特定のブランドや文化的に象徴的なオブジェクトを組み合わせて再解釈します。初期の作品は個人的な感情や経験に基づいていましたが、最近の作品は私たちを取り巻く社会問題をより探求しています。アーティストは、象徴的な絵画や映画のポスターを並べ替えたり、文脈を加えたりしてユーモラスに再現しています。彼はユニークなキャラクターを創作し、テキストと画像でグラフィックを構成し、触覚体験を高めるために形、サイズ、色などの視覚モジュールを採用しています。 
 
　さらに、SAMBYPEN は現代社会における技術開発を逆算する独自のアプローチで知られています。彼はコンピューターでデジタル グラフィック デザインを作成し、それを木材に転写してから機械で切り取ります。木材に手作業でペイントした後、最終的にキャンバスに実装します。このペイント技法では、標準化された正方形のキャンバスと自由に曲がった木製のオブジェクトを組み合わせて、3 次元効果を生み出します。テクノロジーと手描きの色を融合したいというアーティストの願望は、現代の革新と古典的な方法をシームレスに融合させたこの技法に反映されています。 
 
　アーティストによると、社会におけるアートの目的は、一部の特権階級だけでなく、すべての個人に独特の体験を提供することです。アーティストは、この体験が人々が現実の限界から抜け出し、彼の芸術的ビジョンを通じて新しい視点から世界を見るのに役立つはずだと考えています。SAMBYPEN は、観客とつながり、創造的で自由になる力を与えることを目指しています。ジャンルを超えたユニークな作品を生み出し続け、企業やブランドとのコラボレーションも行っています。

Bazbon 

　1988年生まれのバズボンは、幼い頃からストリートカルチャー、ヒップホップ、サブカルチャーに深い関心を抱いていました。彼はイラスト、漫画、絵画、GIFアニメーションなど、さまざまな媒体にまたがる作品を制作しています。2000年代初頭の10代の頃、インターネットの急速な普及により、さまざまな外国の文化や芸術に触れました。 彼は「大衆文化」を自分の生活と作品の大きなインスピレーション源として受け入れ、絵画、漫画、音楽、キャンプなど、さまざまな要素を自分の芸術に取り入れました。 
 
　バズボンは、現代社会の感情と感覚に応えて、大衆文化を作品に体現しています。アーティストは最初にデジタル下書きを作成し、次にアクリル、ガッシュ、水彩、マーカーなどのさまざまな素材を使用して、現代の視覚メディアの特徴とポップアートの概念を示す最​​終的なアートワークを作成します。たとえば、彼のアートトイは、現代アートの可能性を意味し、アートの世界における彼のスペクトルを広げています。彼のキャラクターの 1 つである「シェイディ」は、アーティスト自身と彼の内面や感情を象徴しています。 
 
　バズボンは、絵画、ブランド コラボレーション、イラスト、アート トイ、キャラクター デザインなど、さまざまな媒体でアートを制作する多分野にわたるアーティストです。このアーティストはこれまで、「ナイキ」、「ドクター マーチンズ」、「エイプ」、「MCM」、「エレッセ」など、数多くの有名ファッション ブランドとコラボレーションしてきました。 
 

N5BRA
1995-
 
　ノブラとしても知られるN5BRAは、イラストレーターとしてキャリアをスタートし、その後絵画へと活動範囲を広げました。彼の独特な名前は、遊び心と強烈な経験を反映しており、断片化されたアイデンティティに論理を加え、彼の生き方を自由に表現することを可能にしています。彼の作品は当初、人体に焦点を当てていましたが、徐々に自画像や実存主義のテーマへと拡大しました。 
 
　彼の作品では、身体が重要な要素です。繰り返し登場する女性のヌードは、彼の作品の主要な主題であり、中心テーマでもあります。これらのヌードを、女性の身体を客体化して他者化している、または彼のペンネームにリンクされたセクシュアリティを明らかにするツールであると解釈する人もいます。しかし、実際には、彼のヌードは自画像の一種です。彼の作品のエロティシズムは、人間の存在とそれがもたらす不安に由来しています。 
 
　N5BRAは、彼の芸術を通して、観客に存在論的な疑問を投げかけます。これらの疑問は、新しい媒体である油絵に移行しました。厚い質​​感と複数の層の油絵の具は、無意味の空虚の中で自分の存在を証明するアーティストのプロセスを示しています。油絵という媒体は、N5BRA の体験的な人生と客観的な視点の交差点をとらえています。この自己に根ざした存在であることと承認を求める欲求は、明確な対象のない不安の経験から生じています。 
 
　彼の作品の人物は、人生の目的と方向性を探している彼の内なる混乱を反映しています。絡み合った曲線は印象的で、有機的な構造は単一の目的のために配置されているのではなく、キャンバス上の無数のストロークと偶然の要素から現れ、抽象的な形を作り出しています。 
 
　内なる不安と人生の苦悩は、単純な平面や一本の線では表現できません。全体的に暗い色調、深いコントラスト、人物の無表情な視線、うねる線と筆遣いは、平静さの中に沈んだ長年の不安を示唆しています。強調されたダイナミズムとランダム性は、N5BRA の独自の感覚に従って配置され、混沌と安定、調和と不均衡、進歩と停滞の人生を想起させます。 

MAWZ 
1992-

　アーティストの MAWZ は、子供の頃からディズニーのアニメーション映画や漫画に魅了されてきました。中央大学で美術を学んでいる間、アーティストは自分自身を表すキャラクターを作成し、その目を通して世界を描きました。アーティストの芸名である MAWZ は、初期の作品のキャラクターにちなんで名付けられました。サメの誕生の夢と映画「ジョーズ」にインスピレーションを得て名付けられました。 
 
　アーティストの作品は、シュールレアリズムと象徴主義を探求し、現実の不条理、個人的な懸念、社会的状況、願望のメッセージを伝えています。彼の作品は、詩的な象徴主義とアニメーション表現を特徴とする象徴的なイメージを使用して、社会的、文化的、個人的な懸念を伝えています。使用されているシンボルには、封筒、リボン、ワシなどがあり、その意味は視聴者の視点に基づいてさまざまな方法で解釈できます。彼の最近の作品は、現実の不条理と社会問題の探求を中心に展開しています。彼は常に新しい素材を試し、主題の背景や歴史について徹底的に調査して、作品に深みを加えています。 
 
　このアーティストの特徴は、明るい色彩と太い筆使いによるシンプルで暗示的な表現で表現されるマチエールの使用です。作品を始める前に、アーティストは伝えたい内容やストーリーを綿密に記録します。彼は想像力、周囲の環境、個人的な経験からインスピレーションとモチベーションを得て、作品に独自の視点を描きます。彼の最近の作品は、以前の作品のキャラクターやアイコンよりも背景と立体的な要素を強調し、深みを与え、メッセージを強調しています。彼のアニメーションスタイルと表現は、さまざまな主題にわたる深い懸念を捉え、視聴者の間でさまざまな解釈を可能にします。 
 
　アーティストは、スタイルを洗練し発展させるためにさまざまな媒体を試しており、現在は2次元の絵画に重点を置いていますが、さらに立体的な作品の制作に拡大したいと表明しています。アーティストは以前、マクドナルド、フォルクスワーゲン、キャス、SMエンターテインメントなど、さまざまなブランドとコラボレーションして一般の人々とコミュニケーションを図ってきました。MAWZは、アート制作のプロセスを、未知の未来に対する彼の個人的な探求を表現する手段として使用しています。彼は、ポジティブなエネルギーを広め、人生の楽観的な約束を伝えるために、自分の旅を観客と共有したいと考えています。 
 

김둥지 Kim Doongji 
 1992-

　キム・ドゥンジは、今年ソウルで行われた初の個展をはじめ、さまざまなグループ展やアートフェアを通じてアーティストとしてのキャリアを続けています。 
 
　アーティストの作品の大部分は、都市環境とそれに対する自身の見方についての考察です。幼い頃からさまざまな地方を旅し、自分が住んでいる都市と周囲の環境に自然と興味を持つようになりました。アーティストは都市を、人、建築、自然という構成要素として捉えています。猫、鳥、木など、都市の芸術的要素がキャンバスに描かれています。それらは合成物と自然の境界に位置し、またはその間を行き来しています。アーティストは、自然を本来の生息地から離れた物体として捉えています。最近では、都市の意味と構成要素、そしてそれらの関係性に取り組むように拡大しています。お互いに他人になった個人、資本主義の記念碑として機能しながら機能性と美的価値を失った建物、都市に点在する緑地。アーティストはそのような都市現象に注目しています。 
 
　現代の対象を研究しているにもかかわらず、表現技法は古典的である。彼は、油絵の具の厚い層と最大限の質感を通して、過去の巨匠たちの遺産を再現する。過去から抜け出し、それを昇華させる。ドゥンジは、極めてシンプルな形と色で都市の人々を描写する。個々の特徴や個性を排除することで、特定の個人ではなく、人生の一部のように感じられる。最小限の形と動きの垣間見で、絆や共感のない人間の空虚さを反映している。新しく開発された大都市圏や不動産の色合いと欲望を調査することで、彼は都市建築をその社会的文脈の中で考察する。現代建築の基本的な媒体であるセメントを使用して、ミニチュア建築の双子を作成する。このプロセスでは、実用性と美的価値の両方を欠いた現代建築を嘲笑することができます。人体に直接接触する建物の不格好なファサードが露呈します。 
 
　キム・ドゥンジは、気取ったことや虚構にこだわるのではなく、より現実的で冷静な視点から都市にアプローチします。 

Gallery STANは、ニューヨークとソウルにある現代美術ギャラリーです。​
さまざまなメディアで活躍する新進の現代アーティストとともに、継続的な知的・視覚的対話を支援することに尽力しています。​
若く新進の現代アーティストを代表し育成することに加えて、ギャラリーは卓越した個展やダイナミックなグループ展を開催しています。また、ギャラリーはさまざまなカタログを発行し、国際的なアートフェアにも参加しています。​

展覧会初日の7月19日（金）はPARCO MUSEUM TOKYOで18:00-19:00に作家在廊のオープニングレセプションを開催。そして19:00以降は渋谷PARCO SUPER DOMMUNE、ComMunE の2か所でオープニングパーティーを開催いたします。

※開催時間帯が異なりますのでご注意ください。

※開催内容は予告なく変更となる可能性がございます。

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イベント①​

■PARCO × VISLA MAGAZINE × GALLERY STAN SPECIAL PROGRAM​
開催日時：7月19日（金）20:00-24:00（20:00-22:00トーク、 22:00-24:00 LIVE&DJ予定）​
会場：渋谷PARCO9階 SUPER DOMMUNE​
入場：無料​
展覧会開催を記念して、韓国のアート・音楽に焦点を当てたトークセッションを開催します。トーク前半は、Gallery STANオーナーのInji Alexia Song氏と展覧会に参加する5名の気鋭の韓国人現代アーティストが登壇し、韓国の現代アート・カルチャーシーンについて語り合います。トーク後半は、韓国のウェブメディア「VISLA MAGAZINE」の創設者であるHyuk-in Kwon氏・​Jangster氏、そしてアーティストのLil Cherry氏、オカモトレイジ氏も加わり、韓国の音楽シーンについてトークを行います。トークセッションの後は、アーティストによるLIVE&DJ TIME。韓国のアート、カルチャー、音楽シーンを体感できるこの特別な夜を、ぜひお楽しみください。

■登壇・出演者紹介​

⚫︎トークセッション第1部　テーマ：アート

Inji Alexia Song​（インジ・アレクシア・ソン）
ニューヨークと韓国で活躍するマネジメントコンサルタント兼アートディレクター、ギャラリーSTANの共同CEO。​
ソウルの成均館大学でビジネス法の修士号取得後、ニューヨークのフォーダム法科大学院で企業金融法を専攻。

「Twisted」出展アーティスト​
SAMBYPEN、N5BRA、MAWZ

「Twisted」出展アーティスト​

BAZBON、Kim Doongji

⚫︎トークセッション第2部　テーマ：音楽​

Lil Cherry (リル チェリー)​
アメリカと韓国で育ち、独自のポップとヒップホップの融合する実験的なスタイルで世界的に注目を浴びているアーティスト。​
K-Popとヒップホップの境界を押し広げ、独自の物語を紡ぐ彼女の楽曲はこれらの都市の文化的豊かさを反映しており、多くのリスナーに共鳴するサウンドを作り上げている。

オカモトレイジ(OKAMOTO'S)
ロックバンド「OKAMOTO'S」のドラマー。DJ やファッションモデル、DJ としても活動している。さらに、ファッションモデル、ミュージック ビデオのプロデュース、展示会の企画など、幅広くキャリアを広げ、複数のジャンルで現代 文化に大きな影響を与えている。​

KWON（クォン）＆ ​Jangster (ジャンスター)
VISLAグループの創設者兼ディレクター。ソウルを拠点として、韓国のサブカルチャーシーンに対する彼らの関心により、VISLAを率いてきた。

⚫︎パフォーマンス

LIVIGESH（リヴィゲッシュ）​
多様な音楽スタイルを持つエレクトロニックミュージシャン、プロデューサー、パフォーマー、DJ、作曲家​。

APACHI（アパチ）​
韓国のエレクトロニックミュージックシーンの最前線に立って活動しているアーティスト。世界的にも活動。​

VISLA Magazineは2012年に立ち上げられ、過去10年間でウェブジンから印刷物としての雑誌、クリエイティブエージェンシー、ラジオ局、そしてオフラインスペースという多岐に渡る形態へと発展してきました。サブカルチャーの文化的特性を起点に、世界中の文化ルーツから生まれる様々なインスピレーションやテキストを通じて探求を続けています。芸術、音楽、ファッション、そして現代文化をカレイドスコープのように捉え、大胆で広範な視点を提供します。ジャンルやトピックの枠を超え、現代文化の複雑さをポジティブに受け入れ、情報の流れを流動的に統合し動かすネットワークとして位置付けています。​

展覧会初日の7月19日（金）はPARCO MUSEUM TOKYOで18:00-19:00に作家在廊のオープニングレセプションを開催。そして19:00以降は渋谷PARCO SUPER DOMMUNE、ComMunE の2か所でオープニングパーティーを開催いたします。

※開催時間帯が異なりますのでご注意ください。

イベント②

■ライブパフォーマンス・DJ

開催日時：7月19日（金）19:30-22:30（予定）​
会場：渋谷PARCO10階 ComMunE​

DJ：WASP/Skope
LIVE：Colde　

入場料：3000円 ドリンク別　

※当日入場口にてドリンクチケット代をいただきます。　　​
※「Twisted」展覧会チケットのご提示で入場料500円OFF​

韓国と日本のアーティストによるDJ・音楽パフォーマンスを予定しております。メインアクトに韓国からスペシャルゲスト・Coldeを迎え、展覧会のオープニングを彩ります。​
韓国最先端と日本の音楽シーンの融合を、是非ComMunEにてお楽しみください。​

※7/12追記

チケットは会場で当日券の販売のほか、オンラインにて前売券を販売いたします。

●前売券

受付開始：2024/7/13(土) 10:00

■前売券販売ページはこちら（LivePocket）

※前売券の購入には「LivePocket」への会員登録が必要となります。

※前売券の販売枚数には限りがあります。

※7/17追記

前売券の販売は終了いたしました。

●当日券

販売・入場受付開始：2024/7/19(金) 19:30

※前売券が完売した場合でも当日ご入場いただけます。当日会場受付にて入場料・ドリンク代をお支払いください。

※会場の混雑状況によっては当日券の販売を終了し、入場を規制させていただく場合がございます。

Colde​ 

BTSのRMがフィーチャリングに参加したアルバムで話題の注目アーティスト。​
offonoffのメンバーとして2016年にデビューし、エモーショナルでリリカルなR&Bサウンドで注目を集める。その後ソロキャリアに移行し、独自の音楽的アイデンティティを確立している。

Colde:​
https://www.instagram.com/wavycolde/

Skope（DJ）：

https://www.instagram.com/skope.kr/

WASP

Gen YamadaとSOTAによるDJデュオ。2018年から東京を中心に活動を開始し、2019/2020年にはそれぞれ1年間拠点を海外に移しローカルカルチャーとの関係を深める。Hiphop/R&Bをルーツにもつダンスミュージック中心のジャンルレスなプレイが話題となり、数多くのベニューでプレイを重ねる。また、オーガナイズ力にも定評があり、現在様々なクラブにて定期イベントを主催。​

WASP:
https://www.instagram.com/w__a__s__p​

SOTA:

https://www.instagram.com/_sotayamashita_/

Gen Yamada：

https://www.instagram.com/yamadagen/

■協賛：CAMPARI JAPAN株式会社

7月19日（金）ComMunEにて開催予定のオープニングイベントで、CAMPARI JAPAN株式会社より提供のアルコール飲料「エックスレイテッド」をお楽しみいただけます。​
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エックスレイテッドは、ビビッドで華やかなピンクのリキュール。5段階の蒸留工程を経た最高にクリアなフランス産のウルトラプレミアムウオッカをベースに、イタリア・シチリア産のブラッドオレンジとマンゴー、ブラジル産のパッションフルーツジュースをミックス。ストレートでもカクテルでも飲みやすいのが特徴です。​

X-RATED 公式Instagram：​
https://www.instagram.com/xrated_liqueur/​

X-RATED 公式 ウェブサイト：​
https://www.xratedliqueur.com/​

製品に関するお問い合わせ​：

CAMPARI JAPAN株式会社　カスタマーサービス​
【TEL】03-6455-5810​
【FAX】03-6631-0760​
【MAIL】customerservice_jp@campari.com​

Tシャツ（MAWZ） 6,600円（税込）

Tシャツ（SAMBYPEN）6,600円（税込）

Tシャツ（BAZBON）6,600円（税込）

トートバッグ　3,850円（税込）

・N5BRA

・Kim Doongji