｢ドローイングを拡張せよ！」Drawings – Plurality展 PRESENTS
脱人間中心から複数性へと向かうドローイング ＜記号、有機体、機械＞
出演：鈴木ヒラク、村山悟郎、やんツー　MC：宇川直宏

PROGRAM INFO
ENTRANCE ¥0＜無料＞（ソーシャルディスタンシングを意識し35人限定で無料ご招待いたします。Peatixでスタジオ観覧者を募集中です！ここから予約をお願い致します。もしくは感染対策万全なスタジオへ直接お越しください！無料です！▶︎drawingsdommune.peatix.com ）
PLACE 〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO9F「SUPER DOMMUNE」
15-1 Udagawa-Cho Shibuya-ku Tokyo 150-0042｜Shibuya PARCO9F「SUPER DOMMUNE」
SUPER DOMMUNE FLOOR GUIDE 　MAP

■ ご来場者はカメラに映る可能性がごさいますので、ご了承のうえご参加ください。
■ スタジオには、クロークやロッカーございません。手荷物は少なめでご来場のうえ、ご自身での管理をお願いします。
■ ドリンク類はスタジオ内でお買い求めいただけます。お飲み物の持ち込みはご遠慮ください。

＜新型 コロナウイルス等感染症予防および拡散防止対策について＞
• 発熱、咳、くしゃみ、全身痛、下痢などの症状がある場合は、必ずご来場の前に医療機関にご相談いただき、指示に従って指定の医療機関にて受診してください。
• エントランスで非接触体温計にて体温を計らせて頂き37.5度以下の場合のみご入場可能になります。
• 感染防止の為、マスクのご着用をお願い致します。
• 手洗い、うがいの励行をお願いいたします。
• お客様入場口に消毒用アルコールの設置を致します。十分な感染対策にご協力ください。
• 会場にて万が一体調が悪くなった場合、我慢なさらずに速やかにお近くのスタッフにお声がけください。
• 本イベントはDOMMUNEからの生配信を実施いたします。

DOMMUNE YouTubeチャンネル
（http://www.youtube.com/user/dommune）、もしくはDOMMUNE公式ホームページ（https://www.dommune.com）からご覧いただけます。
• 生配信では、YouTubeのスーパーチャット機能による投げ銭を募っております。何卒サポートをよろしくお願いいたします。
• 会場の関係などにより、開演時間が前後する可能性があります。予めご了承ください。

Drawings Plurality 複数性へと向かうドローイング ＜記号、有機体、機械＞の開催を記念して、会場でのアーティストトークをインスタライブにて配信いたします。
聞き手にキュレーター・ライターの児島やよいさんをお迎えして、ドローイングについて深耕します。

日時：1月21日（金）18：00～
登壇者：鈴木ヒラク、村山悟郎、やんツー
進行：児島やよい
Instagramライブ配信アカウント：美術手帖（@bijutsutecho_com）、PARCO ART（@parco_art）コラボ配信
会場：PARCO MUSEUM TOKYO　※一般観覧はございません

また、こちらのトークの様子は美術手帖WEBにて記事としてご覧いただけます。（https://bijutsutecho.com/magazine/interview/promotion/25136）

ドローイングを軸にラディカルな実践を繰り広げている三名のアーティスト、鈴木ヒラク、村山悟郎、やんツーを結び合わせた展覧会 "Drawings - Plurality" 。
三者のドローイングはそれぞれ独自の観点を持っていますが、互いに絡まり合う関係にあります。宇宙の万物が現す線から路上の記号までを解体・再接続し、新たな言語としてのドローイングを探究する鈴木ヒラク、触覚的な線描を用いながら有機体の自己組織化を創発させる村山悟郎、そしてメディア・機械・装置が造りだす線描に人が何を見いだすのか軽妙に問うやんツー。この三者のドローイングには、必ずしも人間を中心に据えない線の広がりがあります。人類の外側にある物質や生命、そして機械の線もまた、アーティストの創造とのあいだに結び目をつくっています。
鈴木は、天体現象や自然物における時間積層、また都市の断片などに潜在する線を筆跡として採取し、光を反射する物質を用いて描く／書くことで、時空間における光の軌跡として提示します。また、村山は、タンパク質の構造化や、魚やトカゲそして貝殻模様などの生物の体表に現れるチューリングパターンのように、生命が組織化することで生み出す線に傾注しています。そして、この二者のドローイングの間を縫うようにして、やんツーの機械の線が問いを紡ぎ出します。機械や装置を用いることで物理的に発生する不確定性を取り出し、理性を伴わない要素を含んだ線を生成させるやんツー。
これらの物質・生命・機械が絶妙なバランスで相互に交わる領域に、人はどのような差異や芸術を見いだすのでしょうか？本展では、このPlurality（複数）のドローイングに相互参照しあう線を引きながら、それぞれの実践を紐解いていきます。

●鈴木ヒラク
1978年生まれ。アーティスト。
ドローイングと言語の関係性を主題に、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなどの制作活動を行う。環境に潜在する線的事象の発掘行為を通して、現代の時空間におけるドローイングの拡張性を探求している。
2011-2012年アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりアメリカに、2012-2013年公益財団法人ポーラ美術振興財団の助成によりドイツに滞在。これまでに金沢21世紀美術館 (石川、2009年)、森美術館 (東京、2010年)、ヴロツワフ建築美術館 (ポーランド、2015年)、銀川現代美術館 (中国、2016年）、MOCO Panacée (フランス、2019年)、東京都現代美術館 (東京、2019-2020年)など国内外の美術館で多数の展覧会に参加。
2016年よりドローイング研究のためのプラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。
音楽家や詩人など異分野とのコラボレーションや、大規模なパブリックアートも手がける。
主な作品集に『GENGA』(2010年)、『SILVER MARKER―Drawing as Excavating』(2020年)などがある。現在、東京芸術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス准教授。
http://hirakusuzuki.com

●村山悟郎　
1983年、東京生まれ。アーティスト。博士(美術)。
自己組織的なプロセスやパターンを、絵画やドローイングをとおして表現している。
アーティストコレクティヴにおける社会制作の可能性を探る実践や、科学技術とコラボレーションしながらAIのパターン認識/生成の感性的理解を探るなど、表現領域を拡張している。
2015年、東京芸術大学美術研究科博士後期課程美術専攻油画(壁画)研究領域修了。2015-17年、文化庁新進芸術家海外研修員としてウィーンにて滞在制作（ウィーン大学間文化哲学研究室客員研究員）。これまでに、「21st Domani 明日展」国立新美術館（2019）、「瀬戸内国際芸術祭2019」男木島浜口邸、香川（2019）、「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」、愛知（2019）、“L’homme qui marche　Verkörperung des Sperrigen” クンストハレ ビーレフェルト, ドイツ（2019）、“The Extended Mind” Talbot Rice Gallery, エジンバラ, スコットランド（2019）、「MOTコレクション・MOTで見る夢」 東京都現代美術館、東京（2009）など国内外の美術館の展覧会や芸術祭に参加している。
2010年、shiseido art egg 賞（資生堂ギャラリー）を受賞。
現在、東京芸術大学油画専攻にて非常勤講師、東洋大学国際哲学研究センター客員研究員。
http://goromurayama.com

●やんツー
1984年、神奈川県生まれ。美術家。
セグウェイが作品鑑賞する空間や、機械学習システムを用いたドローイングマシンなど、今日的なテクノロジーを導入した既成の動的製品、あるいは既存の情報システムに介入し、転用／誤用する形で組み合わせ構築したインスタレーション作品を多く制作する。先端テクノロジーが持ちうる公共性を考察し、それらがどのような政治性を持ち、社会にどう作用するのか、又は人間そのものとどのような関係にあるか作品をもって批評する。
菅野創との共同作品が文化庁メディア芸術祭アート部門にて第15回で新人賞（2012）、同じく第21回で優秀賞（2018）を受賞。
2013年、新進芸術家海外研修制度でバルセロナとベルリンに滞在。近年の主な展覧会に、「遠い誰か、ことのありか」（SCARTS、札幌、2021）、「DOMANI・明日展」（国立新美術館、東京、2018）、「Vanishing Mesh」（山口情報芸術センター［YCAM］、2017）、あいちトリエンナーレ2016（愛知県美術館）などがある。また、contact Gonzoとのパフォーマンス作品や、和田ながらの演出による演劇作品「擬娩」での舞台美術など、異分野とのコラボレーションも多数。
現在、多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース非常勤講師。
http://yang02.com