望月ミネタロウ展 "グラフィズム" | GALLERY X BY PARCO

望月ミネタロウ展
"グラフィズム"

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パルコと講談社は、ものがたりを読むだけで終わらせない、「見に行く」「参加する」「手に取る」「熱を持つ」といった新しい体験価値をひらくプロジェクト「渋谷スペイン坂編集室」を始動しました。

その活動の一環として、「望月ミネタロウ展 "グラフィズム"」を開催いたします。

渋谷スペイン坂編集室がリスペクトするマンガ作家であり、独自の表現を追求し続けてきた稀有な表現者である望月ミネタロウ。

デビュー以来、ジャンルや作風を縦横無尽に飛び越えるような名作の数々を描き出してきましたが、本展では『バタアシ金魚』『ドラゴンヘッド』『東京怪童』の3作品にフォーカスします。

80年代から現在に至るまで、時代の移り変わりとともに望月ミネタロウのマンガ表現がどのような変遷を辿ってきたのか。それぞれの原画展示を通して、グラフィズム（＝視覚表現）という観点から紐解きます。

イベント期間

2026年11月20日（金）～12月4日（金）

11:00-21:00 ※最終日は18時閉場
会場

GALLERY X BY PARCO（渋谷PARCO B1F）
入場料

1,000円(税込)　入場特典付き

※未就学児無料

※各種割引対象外
企画／制作

渋谷スペイン坂編集室
KVアートワーク

スケシン

展示内容

原画展示から見る、望月ミネタロウの"グラフィズム"

1985年のデビュー以来、青春、ホラー、終末SF、エッセイなど様々なジャンルを横断しながら、時代の空気や身体感覚、不安や孤独といった感情を、独自のグラフィズム（＝視覚表現）で描き出してきたマンガ作家・望月ミネタロウ。その表現は、世代やジャンルを超えて、今なお多くのクリエイターや読者に影響を与え続けています。

本展では、これまでの作品の中から『バタアシ金魚』『ドラゴンヘッド』『東京怪童』の3作品をピックアップ。原画の展示を通して、それぞれの表現がどのように生まれ、時代と響き合い、現在へとつながっているのかを見つめ直します。一人の作家の魅力を再発見するとともに、日本のマンガ表現の豊かさや可能性について考えるきっかけとなることを目指す試みです。
キービジュアル詳細

本展のキービジュアルを手掛けるのは、A BATHING APE®など国内の数々のブランドでグラフィックデザイナーを務め、現在は自身のブランドC.E. （CAVEMPT）にてデザインを発表し続けているスケシン。

今回フォーカスする3作品、『バタアシ金魚』『ドラゴンヘッド』『東京怪童』の表紙やコマをコラージュし、スケシンオリジナルのロゴも加わることにより、新しさと懐かしさが共存し、つかみどころのない時代感を感じさせるような、時代・分野を超えて影響を与え続けている二人のコラボレーションならではのビジュアルに仕上がりました。

また、本展では上記の3作品をモチーフにオリジナルグッズも製作します。

ラインナップ・デザインは追って公開いたしますので乞うご期待ください。
プロフィール

＜望月ミネタロウ＞
1964年神奈川県生まれ。1985年『バタアシ金魚』で漫画家デビュー。以来30年以上にわたり、時代やジャンル、常識の枠をこえて、独自の世界を描き続けている。「過去」と「未来」をつなぐような、心に響く物語で、多くの読者を魅了し続ける。
■代表作品：『バタアシ金魚』（1985年）、『座敷女』（1993年）、『ドラゴンヘッド』（1995年）、『東京怪童』（2008年）、『ちいさこべえ』（2012年）
■作風について：望月作品は、いつの時代でも変わらない「人間らしさ」を丁寧に描き出す。ホラー、サバイバル、ヒューマンドラマなどどの物語も、人の心の奥にそっと触れるようなあたたかさや痛みを持ち、読む人それぞれが自分の人生や記憶と重ねながら、静かに心を動かされる作品が多い。
「渋谷スペイン坂編集室」とは

講談社が培ってきた編集力、作家との関係性、出版・流通の知見と、パルコが持つ都市・店舗におけるイベント、展覧会、商品の企画・開発力を掛け合わせ、ものがたりを「読む」だけで終わらせず、「見に行く」「参加する」「手に取る」「熱を持つ」という体験へと広げていく取り組みです。