中村哲也
1968年千葉県生まれ、東京藝術大学院で漆芸を学び、
以後視覚的な情報が生物に与え得る情報をテーマに
様々な造形作品を制作してきました。
中村は高校時代からモデラーとしてゴジラに接し親しみと理解を深めました。学生時代工芸を学ぶ上で多くの仏像に触れた中村は日本の仏教美術の様式の変化とゴジラの形状の変化に共通性をみいだしさらに興味を深くしていきます。
1964年の『モスラ対ゴジラ』のゴジラを平安時代の仏像に例えられるとしその後のゴジラのフォルムの理想形が完成されたといいます。今回中村はその1964年のゴジラとキングギドラを作り出します。
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©Tetsuya Nakamura Courtesy of NANZUKA
大平龍一
1982年、東京都出身千葉育ち、2011年東京藝術大学大学院にて博士号を取得しています。
「ゴジラは私に取って幼少の頃から不条理の代表であり、またある種の「気づき」を与えてくれる存在だった。ゴジラは日常に突如目的もなく登場し、去っていく。今回私は不条理な存在を象徴するモチーフとしてゴジラをハンマーに見立てた。
「ゴジラとハンマー」は言葉で上手に表現できないがピッタリだと思い制作に至った。生きることは不条理の連続である。数秒前の出来事と数秒後の出来事に一貫性はあるようでないだろう。では私たちは不条理を愛すほかない。理由なき破壊と創造、不条理な死と生を愛するためゴジラハンマーを制作した。」と大平は語っています。
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©Ryuichi Ohira Courtesy of NANZUKA
James Jarvis
1970年生まれのジェームズ・ジャーヴィスは、ロンドンを拠点とするアーティストで、イラストレーターおよびキャラクターデザイナーとして活動して来ました。
彼の芸術スタイルは、日本でも広く認識され、高く評価されています。2003年から2013年までSILASの共同創設者であるラッセル・ウォーターマンとともに「Amos」という会社を経営しており、最近ではNIKE、ユニクロ、IKEA、adidasなど、多くの世界的なブランドとのコラボレーションをしています。
James は今回、紙の上に次々に自由なスタイルで描き出したゴジラ作品を、クリップボードのスタイルで展示します。
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©James Jarvis Courtesy of NANZUKA
Haroshi
2003年よりスケートボードデッキの廃材を使った唯一無二の彫刻作品、インスタレーションを制作しているアーティストです。
本展のハロシの作品は、初代ゴジラの初登場シーンにインスパイアされています。作品は廃棄されたスケートボードを使って作られ、ゴジラの歯は作者自身が使い終わったスケートボードのウレタンウィール（タイヤ）から削り出されています。スケートボードのウィールがデッキに噛んで詰まってしまう現象を「ウィールバイト」と呼び、この言葉に着想を得て、ゴジラの歯をウィールで作り出し、まさに「ウィールバイト」を再現しようとしています。歯の黄ばみは、実際にスケートボードの使用中に日光で焼けたウィールの色を反映させています。
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©HAROSHI Courtesy of NANZUKA
Oliver Payne
1990年代後半からニック・ラルフとのコラボレーションアーティストとして、スケート、ハードコアミュージック、パンク、グラフィティなどのストリートカルチャーをベースにした映像作品やインスタレーション作品を中心に精力的に創作活動を行ってきました。
本展でオリバーは１９５４年公開のゴジラ映画のサウンドに非常にインスパイアを受け、それを使ってハーシュノイズ音楽の作品を作ることにしました。
「ゴジラ映画の音を使ってノイズミュージックを作ること、日本というノイズミュージックが発展している国で発表することがエキサイティングです。今回メルツバウ、マゾンナ、メルビンズ、などとサウンドを作っている友人David Scott Stoneの協力の元制作しました。」とOliverは語っています。
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©Oliver Payne Courtesy of NANZUKA
